Мы уже не раз упоминали о мощном влиянии фотографии на искусство живописи, и сегодня решили остановиться на этом подробно. Что же было до, и как стало после?
Художник и шоумен Луи-Жак Манде Дагерр в 1839 году взорвал творческий бомонд со своим «дагерротипом» - одним из первым прототипов фотографии - и тут же породил волну «дагерротипомании». Мир искусства немедленно принял новинку - кто с радостью, а кто с протестами. Доминик де Фон-Рё в своей книге «Живопись и фотография» описывает, как с 1839 по 1914 год произошло непростое слияние в единое целое фотографии и живописи.
Де Фон-Рё не концентрируется на моментальном сходстве фотоснимка и произведения искусства, им вдохновленного, а скорее описывает совершенно новый пласт в творческой науке, порожденный знаковым изобретением. «Живопись и фотография» показывает, как то, что началось как противостояние, очень скоро слилось в единую визуальную среду, навсегда изменившую наше видение вещей.
Доминик Де Фон-Рё, являясь главным куратором парижского Лувра, сначала мастерски рисует ситуацию 1839-го, позволяя нам заглянуть в прошлое и с трепетом осознать, каким вызовом, каким революционным веянием поначалу была фотография. Фотография появилась в тот момент, когда влияние Парижского Салона начало угасать, и только начала зарождаться романтическая концепция «художника, как героя».
«Непреклонное требование к произведению искусства превозносить - служа Богу или королю - постепенно перекрывается желанием общаться посредством чувств и эффектов», - пишет она. Дагерр, благодаря помощи Франсуа Араго, провозгласившего его родоначальником фотографии (и оставившего за скобками других претендентов на эту роль), присвоил себе мантию художника-героя, «магическим» образом переносящего изображения при помощи света на фотокарточку.
С этих пор влияние фотографии лишь росло, причем не только в популярной культуре, но и непосредственно в самой живописи. Тесно связанная с живописью через выбор объекта, фотография дала толчок развитию новых отношений между реальностью и ее воспроизведением, что бумерангом вернулось к ее «старшей сестре».
Первый прорыв фотографии пришелся на две первые Всемирные выставки: в Лондоне и Париже.
По материалам сайта
В разделе на вопрос Что общего между живописью и худ. фотографией? заданный автором Двутавровый
лучший ответ это Живопись -- вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов нанесением красок на твёрдые или гибкие тканевые поверхности, а также произведения искусства, создаваемые таким способом.
Фотография (фр. photographie, греч. ??--"свет" + ?--"пишу") -- техника рисования светом, светопись: получение изображения на экране или светочувствительном материале (фотопленке или матрице) при помощи фотоаппаратуры, фотокамеры.
"Давно прекратились споры -- считать ли фотографию видом изобразительного искусства; ее принято рассматривать в близкой оппозиции к живописи и рисунку, и здесь сразу же возникает наезженная колея сравнений, пролегающая через сферу эстетической образованности. В последнее время к классическому ряду сравнений прибавилось кино, но и здесь ход рассуждений сводится к ` обретению новых возможностей ` и к тому, что кино ` не отменяет ` фотоискусства: за фотографией великодушно (и порой даже с некоторым изяществом) признают право на самостоятельное существование. "
А. Секацкий, Фотоаргумент в философии.
Живопись - это то, что получено `нанесением красок", а фотография - это светопись: получение изображения на экране или светочувствительном материале.
Ответ от Alexey 1
[гуру]
При написании картины с натуры и при фотографировании, небходимо правильно подбирать ракурс, композицию. Это единственное то что для них однозначно общее.
Ещё можно говорить о цветовом решении. Механика разная (у живописи краски и тежники; у фотографии различные экспозиции, фильтры, гаммы и т. п.) , но суть одна.
Единственное живопись даёт возможность изображать вымышленные образы, а фотография (покудо она остаётся фотографией) нет. Зато она позволяет получать более точное изображение.
Вообще сложно сравнивать, поскольку это даже не разные техники это вообще разные вещи, хотя в определённой мере они конечно пересекаются.
Ответ от сосок
[гуру]
"художники хотят нарисовать так, чтобы было похоже на фото, а фотографы хотят снять так, чтобы выглядело как картина" :)))))
а если серьезно, то - те, кто не умеют рисовать, фотографируют. Во всяком случае я не знаю ни одного художника, кто бы перестал рисовать и ушел в фотографы, а наоборот знаю.
Ответ от Наталья
[гуру]
И то, и другое - искусство. Иногда стирается грань между художественным фото и живописью, настолько живописна фотография и настолько точно выписаны предметы и проработаны детали картины. Тогда фотография воспринимается как живопись, а живопись - как фотография.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ
ЖИВОПИСЬ
Фёдор Толстой. Малина, ветка, бабочка, муравей, лист
Фёдор Толстой. Букет цветов, бабочка и птичка
В середине двадцатого века, когда фотографическая техника начинает свое стремительное развитие, разрабатываются новые сверхчувствительные фотопленки и компактные фотоаппараты, фотография наконец превращается из технического курьеза в полноценный тип изобразительного искусства.
Характерной чертой фотографии, отделяющей ее от других видов изобразительного искусства , является достоверность и подлинность отображаемых событий. Но верно также и то, что изображение на фотографии, как в рисунке и живописи, несет в себе и скрытые мысли автора, может отражать характер изображаемого человека, раскрывать внутренний смысл запечатленного момента и многое другое.
По сути, фотограф - тот же художник, только с другими «красками» - фотоаппаратом и фотопленкой. Профессиональный фотограф в своей работе применяет такие изобразительные способы как ракурс, план, перспектива, освещение, и все эти способы характерны как для рисунка, так и для живописи. Помимо этого, любопытно то, что и рисунок и фотография имеют общие жанры, такие , пейзаж, обнаженная натура, натюрморт и другие. Парадокс заключается еще и в том, что о картинах зачастую говорят «просто как фотография», в то же время, разглядывая особенно удачную фотографию, о ней могут сказать «как картина».
Пускай фотография имеет много характерных отличий, но она остается таким же плоским и неподвижным изображением окружающего мира, как и то, что запечатлено рисунком. Фотоснимок может быть картиной больше, чем то, что написано красками или нарисовано карандашом.
В заключение отметим, что за столетие с момента изобретения фотография прошла долгий путь, от слепого подражания живописи до самостоятельного и своеобразного вида изобразительного искусства. Лишь полтора-два десятка лет назад фотографы смогли найти свой собственный путь, переняв у живописи и рисунка только самое необходимое. Фотография имеет свой язык, свою композицию и органично вписывается в нашу жизнь, позволяя создавать свои маленькие «шедевры».
stepbystep_hdr в оном из своих недавних постов опубликовал ряд полотен американского художника-пейзажиста ХIХ в. Фредерика Эдвина Чёча . Просматривая его картины, я в который раз убедился, насколько много общего между фотографией и живописью, и насколько живопись может быть полезной фотографу-пейзажисту (та и не только пейзажисту).В век цифровой фотографии с ее потоком фотографий, океаном “фоток” и “фоточек” полезно смотреть на полотна художников, у которых есть чему поучится обладателям современной цифровой фотокамеры. Под катом мои мысли по этому поводу...
Что меня привлекло в картинах художника в первую очередь, так это тени - глубокие, черные и самое главное - они есть там где им положено быть исходя из освещения! Вот, например, как на этих полотнах:
1.
2.
3.
Не нужно боятся теней на своих фотографиях - а в последнем фототуре я как раз заметил если не боязнь, то настойчивое желание некоторых участников максимально их "вытянуть". Не нужно их “тянуть” в фотошопе, вытаскивать детали, которые зачастую не несут абсолютно никакой смысловой нагрузки и только "перегружают" фотографию. Словом, не стоит злоупотреблять ХДР (привет заядлым хдрщикам, особенно любителям внутрикамерного хдр! :))), получая совершенно плоские и неестественные для глаза изображения. Тени, как и свет, создают на фотографии объем (как и на показанных картинах). В какой-то степени, в фотографии мы “рисуем” не только светом, но и тенью. Приведенные в качестве примеров картины как раз демонстрируют это. Конечно, ХДР - полезная техника, применение которой во многих случаях просто необходимо, но нужно же чувствовать меру!...
Далее. Солнце и его положение в кадре. Обратите внимание на представленные ниже картины. Художник не изображает солнце высоко над горизонтом, когда оно достигает максимальной яркости. Наоборот, он выбирает предзакатные/вечерние или утренние часы, когда солнце находится у горизонта (по сути, это режимное время в фотографии). Кроме того, солнечный свет на картинах автора рассеивает легкая облачность, дымка:
4.
5.
Что это дает? Это позволяет передать мягкий, рассеянный свет, наполненный красками. Это важный момент, который следует помнить при съемке пейзажа. Избегайте жесткого света, и чересчур яркого солнца - оно просто выжжет на вашей фотографии “дырку”. И никакой брекеттинг по экспозиции (ХДР) не спасет. А вот рассеянный солнечный свет впечатляет обилием красок, дает нужное нам освещение и "мягкие" тени. Не случайно, пейзажисты снимают рано утром, на рассвете или закате...
И последнее. Цвета. Хочу обратить внимание, например, на оттенки зеленого на этой картине:
6.
Тут нет ядовитых (“вырвиглаз”) зеленых цветов листьев деревьев и растений, которыми пестрит интернет, и которыми часто злоупотребляют особенно новички в фотографии. Наоборот, глаз радуют естественные оттенки зеленого во всем их многообразии, выгодно подчеркнутые свето-теневым рисунком. Мне, лично, на такой цвет приятно смотреть. Как по мне, он очень гармоничный и “глубокий” (если, конечно, так можно выразиться). Словом, нужно развивать чувство эстетичного, просматривая работы художников, - они многому могут научить.
Если есть какие-либо дополнения, замечания, предложения и т.д. - прошу смело писать в комментарии, не стесняемся:))
Мои предыдущие посты на тему пейзажной фотографии.
Основное отличие: Фотография точнее воспроизводит действительность, фотография – ее документальное изображение. Но на протяжении столетий изобразительное искусство тоже существовало для того, чтобы отображать жизнь. Художники стремились к точному изображению окружающего мира. До изобретения фотографии живопись рассматривалась как орудие для возможно более точного отражения окружающего. Живопись считалась тем лучше, чем более достоверно она отображала реальный мир. С появлением в 1839 году фотографии, а в 1895 кино понимание живописи существенно расширилось, хотя иные придерживаются узко-функционального отношения и сейчас. Чем же отличается фотография от картины? Фотография запечатлевает нам момент, то есть совершенно конкретное, мгновенное состояние объекта. Художник же, как бы он ни выписывал детали подробно и правдоподобно - пишет прежде всего то ОБЩЕЕ, что он видит в модели, то есть самое характерное и выразительное. Поэтому фотография (за исключением очень нечасто встречающихся работ фотохудожников) - это иллюстрация, подобная картинке в энциклопедии: вот так, дети, выглядит белочка, а вот так выглядел владелец фотоальбома 20 лет назад, когда его купали в ванночке. Современный художник отказался от копирования природы - это гораздо лучше и быстрее сделает фотография и киносъемка. Натурализм задвигает живопись в тупик повторности и банальности. К тому же природу воспроизвести нельзя. Когда зритель воспринимает только самый поверхностный аспект картины - передачу информации «где что стояло», то понимание живописи будет крайне обедненным и искаженным. Бато Дугаржапов, «Ночной Монмартр», 2012 г. Фото: artrussia.ru/bato_dugarzhapov Картина принципиально отличается от фотографии неидентичностью созданного, и это стало принципиальным отличием между живописным и фотографическим изображением. Художник решает своей волей, что и как оставить, что и как выделить, что исключить из картины, иногда даже вопреки поверхностному здравому смыслу. Живописная картина маслом на холсте претендует на полноту и всеобщность показа написанного объекта и на передачу впечатления от него. Непостижимым образом на плоском холсте возникает объем, живой и прекрасный мир, созданный художником. Мы можем войти в картину и услышать, как поют птицы, обонять запах цветущего луга, почувствовать тепло нагретой солнцем воды, увидеть движение - ясно понимая, что всё это происходит только в нашем сознании и перед нами, и что это все передал нам автор.
Живопись - вид
изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов нанесением
красок на твёрдые или гибкие тканевые поверхности, а также произведения
искусства, создаваемые таким способом.
Фотография (фр.
photographie, греч. ??--"свет" + ?--"пишу") -- техника
рисования светом, светопись: получение изображения на экране или
светочувствительном материале (фотопленке или матрице) при помощи
фотоаппаратуры, фотокамеры.
"Давно
прекратились споры -- считать ли фотографию видом изобразительного искусства;
ее принято рассматривать в близкой оппозиции к живописи и рисунку, и здесь
сразу же возникает наезженная колея сравнений, пролегающая через сферу
эстетической образованности. В последнее время к классическому ряду сравнений
прибавилось кино, но и здесь ход рассуждений сводится к ` обретению новых
возможностей ` и к тому, что кино ` не отменяет ` фотоискусства: за фотографией
великодушно (и порой даже с некоторым изяществом) признают право на самостоятельное
существование. " Живопись - это то, что получено `нанесением
красок", а фотография - это светопись: получение изображения на экране или
светочувствительном материале.