А. Анализ финансовой отчетности - Бернстайн Л.А Лекции в Гарварде

Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

Можно искать по нескольким полям одновременно:

Логически операторы

По умолчанию используется оператор AND .
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

исследование разработка

Оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

исследование OR разработка

Оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

исследование NOT разработка

Тип поиска

При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак "доллар":

$ исследование $ развития

Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

исследование*

Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

" исследование и разработка"

Поиск по синонимам

Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку "# " перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

# исследование

Группировка

Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

Приблизительный поиск слова

Для приблизительного поиска нужно поставить тильду "~ " в конце слова из фразы. Например:

бром~

При поиске будут найдены такие слова, как "бром", "ром", "пром" и т.д.
Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2. Например:

бром~1

По умолчанию допускается 2 правки.

Критерий близости

Для поиска по критерию близости, нужно поставить тильду "~ " в конце фразы. Например, для того, чтобы найти документы со словами исследование и разработка в пределах 2 слов, используйте следующий запрос:

" исследование разработка"~2

Релевантность выражений

Для изменения релевантности отдельных выражений в поиске используйте знак "^ " в конце выражения, после чего укажите уровень релевантности этого выражения по отношению к остальным.
Чем выше уровень, тем более релевантно данное выражение.
Например, в данном выражении слово "исследование" в четыре раза релевантнее слова "разработка":

исследование^4 разработка

По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения - положительное вещественное число.

Поиск в интервале

Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO .
Будет произведена лексикографическая сортировка.

Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

Один из самых выдающихся музыкальных деятелей США - профессор Леонард Бернстайн. Композитор-экспериментатор в области как джазовой, так и серьезной музыки, он стал ведущим теоретиком и практиком мюзикла.

Родители Бернстайна до эмиграции в США жили на Украине, неподалеку от Ровно. Леонард родился 25 августа 1918 года в городе Лоренс, штат Массачусетс, а вырос в Бостоне. Стать музыкантом Бернстайну было предначертано судьбой, и он упорно шел по избранному пути, невзирая на препятствия, порой очень значительные.

Когда мальчику было 11 лет, он начал брать уроки музыки и уже через месяц решил, что будет музыкантом. Но отец, считавший музыку пустой забавой, не стал оплачивать уроки, и мальчик стал сам зарабатывать деньги на учение.

Учился он в знаменитой Бостонской Латинской школе. Здесь Бернстайн выступал солистом и дирижером школьного оркестра, поставил силами учащихся школы оперу «Кармен». В 17 лет Бернстайн поступил в Гарвардский университет, где обучался искусству сочинения музыки, игре на фортепиано, слушал лекции по истории музыки, филологии и философии.

В 1939-1941 годах Леонард поступил учиться в Музыкальный институт Кёртис в Филадельфии. Дирижирование вел Ф. Рейнер, инструментовку - Р. Томпсон, фортепиано - И. А. Венгерова.

В 1942 году Берстайн отправился совершенствоваться в Беркширский музыкальный центр (Танглвуд). В это время появляются первые серьезные сочинения композитора - соната для кларнета и фортепиано (1942), вокальный цикл «Ненавижу музыку» (1943). Но главным событием в жизни Бернстайна стала встреча с крупнейшим дирижером, выходцем из России, С. Кусевицким.

Стажировка под его руководством в Танглвуде положила начало теплым дружеским отношениям между ними. Бернстайн стал ассистентом Кусевицкого, а вскоре - помощником дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра (1943-1944). До этого, не имея постоянного заработка, он жил на средства от уроков, концертных выступлений, таперской работы.

Счастливый случай положил начало блистательной дирижерской карьере Бернстайна. Всемирно известный Б. Вальтер, который должен был выступать с Нью-Йоркским оркестром, внезапно заболел. Постоянный дирижер оркестра А. Родзинский отдыхал за городом (было воскресенье), и ничего не оставалось, как поручить концерт начинающему ассистенту. Всю ночь проведя за изучением сложнейших партитур, Бернстайн на другой день, без единой репетиции, выступил перед публикой. Это был триумф молодого дирижера и сенсация в музыкальном мире.

Один из крупнейших современных дирижеров, он принадлежал к художникам романтического направления обладал ярко выраженной творческой индивидуальностью: стихийный темперамент, стремление к красочности, изобразительности и динамичности сочетались у Бернстайна с глубиной и масштабностью интерпретаторской концепции. Ему в равной степени удавалось истолкование классической и современной музыки, в частности он один из выдающихся истолкователей произведений Шостаковича. Артистизм музыканта поистине не знал предела: одним своим шуточным произведением он дирижировал без рук, управляя оркестром только мимикой лица и взглядами.

Его успехи на дирижерском поприще были оценены по заслугам. В 1945-1949 годах Бернстайн - уже главный дирижер оркестра «Нью-Йорк сити сентр», где стал преемником знаменитого дирижера Л. Стоковского. В 1957-1958 годах - дирижер Нью-Йоркского филармонического оркестра, а с 1958 по 1969 год - главный дирижер.

С 1951 года, когда умер Кусевицкий, Бернстайн взял его класс в Танглвуде и начал преподавать в университете города Вельтем (штат Массачусетс), читать лекции в Гарварде. С помощью телевидения аудитория Бернстайна - педагога и просветителя - превзошла аудиторию любого университета. В то же время Бернстайн преподавал в университете чехословацкого города Брандис, Бернстайн зарекомендовал себя и как разносторонне одаренный музыкант.

Как пианист он выступал с фортепианными партиями и собственными оркестровыми сочинениями, а также классическим репертуаром. С 1944 года Бернстайн гастролировал во многих странах мира. Побывал он и в СССР.

Публичное исполнение первого произведения Л. Бернстайна - симфонии «Иеремия» на библейскую тему, состоялось в 1944 году в Питсбурге под управлением самого автора. Позднее такой же насыщенной экспрессией отличалось и другое монументальное вокально-инструментальное сочинение Бернстайна, в котором он разрабатывал древнееврейские музыкальные мотивы, - оратория «Кадиш».

По предложению хореографа Дж. Роббинса в том же году композитор сочинил музыку балета «Свободная фантазия», постановка которого под управлением автора была осуществлена на сцене «Метрополитен Опера». Вскоре совместно с Дж. Роббинсом, Б. Комден и А. Грином он переработал этот балет для мюзикла «Там, в городе», который прошел 463 раза.

Превращение балета в мюзикл не стало для Бернстайна случайным эпизодом. Во всех его мюзиклах балет занимает важное место. Такое тесное сотрудничество, какое установилось между Бернстайном и Роббинсом, больше характерно для взаимоотношений композитора с либреттистом. Уже в мюзикле «Свободная фантазия» Роббинс поразил публику сценой драки между тремя матросами. Танцевальный вихрь движений рук, ног, тел давал уже тогда представление о возможностях балета в мюзикле. Тринадцать лет спустя в танцах и пластике «Вестсайдской истории» Роббинсу удалось добиться такой смысловой выразительности и образности, которой до этого мюзикл не знал.

Следующий балет Бернстайна - «Факсимиле», поставленный в 1946 году, относится уже к области серьезной музыки. За ним в 1949 году последовала Вторая симфония, которая позже в хореографии Дж. Роббинса получила свое сценическое воплощение. В 1 953 году Бернстайну предложили написать несколько песен для одного мюзикла. Поскольку его не прельщала роль соавтора, он сочинил всю музыку сам.

Так возник мюзикл «Удивительный город». В нем настолько мастерски, с проникновением в стиль пародируются сентиментальные баллады 1930-х годов, что публика чистосердечно приняла их за оригинальные.

Третий мюзикл Бернстайна «Кандид» (1956) на либретто Л. Хелман, написанное по одноименному роману Ф. Вольтера, успехом не пользовался. Хотя художественные достоинства партитуры были высоки, сам сюжет показался публике непривычно желчным и циничным.

Интересно, что позднее - в начале 1970-х, когда средняя стоимость бродвейской постановки достигла полмиллиона долларов, продюсеры предпочли обратиться к проверенным именам и проверенным названиям. Следствием такого положения явилось, в частности, возобновление многих классических произведений американского музыкального театра. Среди них оказался и «Кандид» Бернстайна. Успех такого возобновления во много раз превзошел первую постановку.

«Кандид» в сезоне 1973 - 1974 года выдержал 740 представлений, тогда как первая постановка 1956 года прошла на сцене лишь 73 раза.

Неуспех «Кандида» полностью компенсировался Бернстайном и Роббинсом уже в следующем году, когда, согласно их замыслу, А. Лоренц написал либретто нового мюзикла «Вестсайдская история» (1957).

Еще в 1955 году Л. Бернстайн написал симфоническую сюиту из музыки к суровому и серьезному кинофильму «В портовом районе», изображавшему жизнь каменных джунглей больших городов. В фильме рассказывалось о положении нью-йоркских портовых рабочих, находящихся в сетях разных гангстерских организаций.

В «Вестсайдской истории» Л. Бернстайн пошел еще дальше и выявил другие грани социальной действительности - преступность среди молодежи и расовые проблемы.

По «Вестсайдской истории» можно судить обо всех признаках мюзикла - молодого музыкально-драматического жанра. Этот классический мюзикл дает возможность сделать и некоторые выводы о тенденциях развития жанра. «Вестсайдская история» создана Л. Бернстайном по пьесе Л. Лоуренса «История западной окраины». Действие ее происходит в Америке в начале пятидесятых годов двадцатого века на фоне обострившейся расовой вражды. «Вестсайдская история» остро современна. Это прослеживается и в выборе проблемы и героев, которые взяты прямо с улиц западной окраины Нью-Йорка, и в выборе выразительных средств: современная живая разговорная речь, почти жаргон привычные, звучащие сегодня музыкальные ритмы.

Развиваясь, мюзикл включает в себя элементы и оперетты, и ревю, и достижения джаза. «Вестсайдская история», например, живо откликается на новый джазовый стиль cool, где конструктивная четкость и графичность становятся качествами, отчуждающимися от эмоционального. В «экстравагантно-творческом» устремлении мюзикла таится, по мнению Бернстайна, условие его успеха. Каждый мюзикл готовит сюрприз, и «никто никогда не знает, какого рода повороты, обработки и стили стоят на очереди». В «Вестсайдской истории» симфоническое начало сочетается с балладным.

Мюзиклу с самого начала сопутствовал успех. Постановка выдержала 734 представления, после чего началось триумфальное шествие «Вестсайдской истории». Уже в 1960 году мюзикл был снова поставлен в Нью-Йорке, в 1968 году он был включен в репертуар Линкольновского культурного центра. В 1961 году по «Вестсайдской истории» был снят одноименный фильм, который завоевал самую большую популярность среди американских музыкальных фильмов.

- (financial reporting analysis) – необходимый этап определения успешности компании (предприятия), качества работы менеджмента, эффективности его экономической и технической политики, аудита, оценки бизнеса и т.д. Производится для того, чтобы… …

анализ финансовой отчетности - Необходимый этап определения успешности компании (предприятия), качества работы менеджмента, эффективности его экономической и технической политики, аудита, оценки бизнеса и т.д. Производится для того, чтобы идентифицировать и оценить… …

АНАЛИЗ ОТНОСИТЕЛЬНЫХ ПОКАЗАТЕЛЕЙ - RATIO ANALISISМетод АНАЛИЗА ОТЧЕТА, заключающийся в сведении совокупных абсолютных величин к показательным относительным величинам для более углубленного их исследованияИзучение относительных показателей как метод анализа было начато в работах… … Энциклопедия банковского дела и финансов

АНАЛИЗ КАЛЕНДАРНОГО ГОДА - В страховых операциях: анализ сумм заработанных страховых премий и оплаченных убытков по сведениям финансовой отчетности за календарный период в сравнении с аналогичными показателями за предшествующий 12 месячный период … Страхование и управление риском. Терминологический словарь

У этого термина существуют и другие значения, см. Анализ. Финансовый анализ изучение основных показателей, параметров, коэффициентов и мультипликаторов, дающих объективную оценку финансового состояния организаций и стоимости акций компаний… … Википедия

Международные стандарты финансовой отчётности - (МСФО) Международные стандарты бухгалтерского учета (МСБУ), список действующих в настоящее время стандартов Применение международных стандартов финансовой отчётности в различных странах, IFRS, IAS Содержание Содержание Раздел 1. Применение и… … Энциклопедия инвестора

Кредитный анализ предприятия - – исследование компании, которое проводится с целью определения ее способности выполнять кредитные обязательства. Кредитный анализ включает в себя: исследование того, как потенциальный заемщик обосновывает необходимость получения займа; анализ… … Банковская энциклопедия

вертикальный инвестиционный анализ - структурный инвестиционный анализ Вид инвестиционного анализа, базирующийся на структурном разложении отдельных показателей финансовой отчетности предприятия. В процессе осуществления этого анализа рассчитывается удельный вес отдельных… … Справочник технического переводчика

трендовый анализ - Cбор и обработка данных за различные периоды времени и сравнение каждой позиции отчетности с рядом предшествующих периодов c целью определения тренда, т.е. основной тенденции динамики показателя, очищенной от случайных влияний и индивидуальных… … Справочник технического переводчика

Вертикальный (структурный) инвестиционный анализ - (vertical (structural) investment analysis) вид инвестиционного анализа, базирующийся на структурном разложении отдельных показателей финансовой отчетности предприятия. В процессе осуществления этого анализа рассчитывается удельный вес отдельных… … Экономико-математический словарь

вертикальный (структурный) инвестиционный анализ - Вид инвестиционного анализа, базирующийся на структурном разложении отдельных показателей финансовой отчетности предприятия. В процессе осуществления этого анализа рассчитывается удельный вес отдельных структурных составляющих, агрегированных в… … Справочник технического переводчика

Леонард Бернстайн - американский дирижер, композитор и пианист, известный своими произведениями в классическом и популярном стиле, экспрессивным поведением на сцене и педагогическим даром, который проявился в цикле «Молодежных концертов». Он был первым дирижером, родившимся в США, который получил всемирное признание. Он управлял оркестром Нью-Йоркской филармонии и написал множество композиций, включая оперу «Кандид» (1956), мюзиклы «Вестсайдская история» (1952) и «Увольнение в город» (1944), а также музыку к фильмам.

Леонард Бернстайн был одним из первых музыкантов, который понял роль телевидения в музыкальном просвещении масс и делал это с почти евангельским рвением. Преподавание и наставление молодых дирижеров в Тэнглвудском музыкальном центре оставались его страстью до самой его смерти в 1990 г.

Комментируя в своих гарвардских лекциях, прочитанных в 1973 г., музыкальную поэтику и тональность, он заявил, что независимо от того, насколько последовательна или стохастична, или как-то иначе интеллектуализирована музыка, ее всегда можно квалифицировать как поэзию, поскольку она коренится в земле, и что выразительные различия между новыми идиомами в конечном итоге зависят от достоинства и страсти индивидуального творческого голоса.

Краткая биография

Леонард Бернстайн родился 25.08.1918 г. в Лоуренсе (Массачусетс, США), в семье евреев, эмигрировавших из Ровно (Украина). По настоянию бабушки его назвали Луи, но родителям больше нравилось имя Леонард. В 15 лет он взял его в качестве официального. Его отец, Сэм Бернстайн, был бизнесменом и первоначально выступал против увлечения мальчика музыкой. Несмотря на это, родители часто брали его на концерты.

Леонард услышал игру на рояле в очень раннем возрасте и тут же увлекся этим инструментом. Он начал учиться играть, когда тетя Клара отдала его семье свое фортепиано, переезжая после развода. Леонард учился в школах Гаррисона и Бостона. Когда его отец услышал об уроках игры на фортепиано, он отказался платить за них, и Бернстайн занялся репетиторством, чтобы продолжить обучение.

Колледж

После окончания Бостонской школы в 1935 году Бернстайн поступил в Гарвард, где учился музыке у Уолтера Пистона и участвовал в хоре. После окончания учебы поступил в Институт музыки Кертиса в Филадельфии, где получил единственную высшую отметку от Фрица Райнера, преподававшего дирижирование. Также он учился игре на фортепиано у Изабеллы Венгеровой и Генриха Гебхарда.

Начало карьеры

Бернстайна высоко ценили как дирижера. Он дал множество концертов, в которых участвовали ведущие оркестры мира, сочинил 3 симфонии, 2 оперы, 5 мюзиклов и множество других произведений. Однако больше всего он известен как автор музыки «Вестсайдской истории». Леонард Бернстайн также был пианистом, педагогом и музыкальным директором Нью-Йоркского филармонического оркестра.

В 1940 г. он учился в летнем Тэлвудском музыкальном центре у дирижера Бостонского симфонического оркестра Сергея Кусевицкого и после выпуска стал его помощником. Позднее он посвятил ему свою 2-ю симфонию «Век тревог».

Неожиданный успех

В ноябре 1943 г. Бернстайн, недавно назначенный помощником дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра Бруно Уолтера, из-за болезни последнего неожиданно для себя дебютировал на большой сцене. Он добился немедленного успеха и сразу стал известным, во многом благодаря тому, что концерт транслировался по национальному радио. Солистом в тот исторический день был Джозеф Шустер, виолончелист Нью-Йоркской филармонии, исполнявший «Дон Кихота» Ричарда Штрауса.

Успех был тем более удивительным, поскольку это музыкальное произведение Леонард Бернстайн никогда раньше не дирижировал - перед концертом Бруно Уолтер успел показать ему лишь небольшой фрагмент. Это замечательное исполнение можно услышать сегодня благодаря записи радиопередачи CBS, которая была выпущена на компакт-дисках.

Международное признание

После войны Бернстайн дирижировал Нью-Йоркским симфоническим оркестром (вместе с Леопольдом Стоковским), и с этого момента начала развиваться его карьера на международной арене. В 1949 г. он дирижировал во время мировой премьеры «Турангалила-симфонии» Оливье Мессиана.

Когда Сергей Кусевицкий умер в 1951 г., Бернстайн стал руководителем оркестрового и дирижерского отделений Тэнглвудского музыкального центра, где преподавал до смерти в 1990 году.

В 1951 г. он дирижировал Бостонским симфоническим оркестром во время мировой премьеры 2-й симфонии Чарльза Айвса. Композитор, слишком старый и немощный, чтобы присутствовать на концерте, слушал его трансляцию по радио. Он был поражен восторженным приемом симфонии, написанной между 1897 и 1901 гг. и никогда не исполнявшейся до этого. На протяжении всей своей карьеры Бернстайн много сделал для популяризации музыки этого уникального американского композитора.

Программы для молодежи

Леонард Бернстайн был назначен музыкальным директором Нью-Йоркской филармонии в 1957 г. и занимал эту должность до 1969 г. Он приобрел известность в Соединенных Штатах благодаря циклу из 50 телеконцертов для молодежи, организованных каналом CBS, которые стали продолжением программ Omnibus, транслировавшихся в начале 1950-х.

Премьера состоялась всего через несколько недель после того, как он стал главным дирижером Нью-Йоркской филармонии. Он стал знаменитостью не только благодаря таланту, но и просветительской работе, которую проводил на этих концертах. Некоторые из этих музыкальных лекций были выпущены в аудиозаписях, и часть из них получила награды Грэмми. До сих пор цикл концертов для молодежи остается самой продолжительной программой о классической музыке, когда-либо показывавшихся на коммерческом телевидении. Передачи выходили с 1958 по 1972 г. и в настоящее время доступны в формате DVD.

Зарубежные поездки

В 1947 г. Бернстайн впервые побывал в Тель-Авиве и с тех пор всю жизнь поддерживал связь с народом Израиля. В 1957 г. он провел там инаугурационный концерт и впоследствии много записывался. В 1967 г. Бернстайн выступил на горе Скопус в ознаменование воссоединения Иерусалима.

В 1959 году он отправился c оркестром Нью-Йоркской филармонии в турне по Европе и Советскому Союзу. Часть концертов была записана CBS. Главным событием тура стало исполнение Бернстайном 5-й симфонии Шостаковича в присутствии композитора, который вышел на сцену поздравить дирижера и музыкантов. По возвращении в США эта симфония была записана Columbia Records в бостонском Symphony Hall.

В 1960 г. дирижер начал делать первые полные записи всех девяти завершенных симфоний Густава Малера, заручившись поддержкой вдовы композитора Алмы. Успех этих записей наряду с концертами Леонарда Бернстайна значительно возродил интерес к Малеру, который руководил Нью-Йоркской филармонией с 1904 по 1907 год.

Работа в Вене

В 1966 г. Бернстайн дебютировал в Венской опере, где дирижировал «Фальстафа» Верди (в постановке Лучино Висконти с Дитрихом Фишером-Дескау в роли Фальстафа).

В 1970 г. он вернулся, чтобы участвовать в постановке Отто Шенка «Фиделио» Бетховена. В 1986 г. Бернстайн дирижировал здесь оперу «Тихое место» собственного сочинения. Окончательное прощание Бернстайна с Государственной оперой произошло случайно в 1989 году. После исполнения «Хованщины» Модеста Мусоргского он неожиданно вышел на сцену и обнял дирижера Клаудио Аббадо перед ошеломленной, но аплодирующей аудиторией.

Начиная с 1970 г. Бернстайн управлял оркестром Венской филармонии, с которым он перезаписал многие произведения, ранее исполненные им в Нью-Йоркской филармонии, включая полные симфонии Бетховена, Малера, Брамса и Шумана.

Также в 1970 г. он написал и озвучил закадровый текст снятой в Вене 90-минутной программы, в которой были представлены Венская филармония и такие артисты, как Пласидо Доминго (это было его первое телевизионное выступление в качестве одного из солистов в 9-й симфонии Бетховена). Премьера программы состоялась в 1970 г. на австрийском и британском телевидении, а затем ее транслировал канал CBS в канун Рождества 1971 года.

Она была посвящена празднованию 200-летия Бетховена. В шоу широко использовались репетиции и исполнение «Фиделио» Отто Шенка. Первоначально программа называлась «День рождения Бетховена: празднование в Вене». Она выиграла «Эмми», но транслировалась только раз по американскому телевидению. Запись хранилась на канале CBS, пока не появилась вскоре после смерти Бернстайна под новым названием Bernstein on Beethoven: The Celebration in Vienna. Запись была немедленно выпущена на видеокассетах, а в 2005 году - на DVD.

Лекции в Гарварде

В 1973 году Бернстайн был приглашен занять место Чарльза Элиота Нортона в его альма-матер - Гарвардском университете. Здесь он прочитал 6 лекций о музыке. Леонард Бернстайн, заимствовав титул из работы Чарльза Айва, назвал цикл «Неотвеченный вопрос». Для анализа и сравнения музыкальных конструкций с языком он воспользовался терминологией из современной лингвистики (в первую очередь Ноама Хомского). Лекции сохранились в книжной форме и на DVD.

Дальнейшая дирижерская работа

В 1978 г. постановка Отто Шенка «Фиделио», которую дирижировал Бернстайн, (но с другим актерским составом), была снята компанией Unitel. Подобно передаче о Бетховене, она была показана на A&E после его смерти, а затем выпущена на видеокассетах.

В 1979 г. Бернстайн в первый и единственный раз дирижировал Берлинским филармоническим оркестром на двух благотворительных концертах. Симфония №9 Малера транслировалась по радио, после чего была выпущена на CD. В 1980 г. Леонард Бернстайн получил премию Кеннеди-центра.

В 1980-х годах он был дирижером и комментатором серии передач на канале PBS о музыке Бетховена, в которой Венская филармония играла все 9 его симфоний, несколько его увертюр и Торжественную мессу. В программе также участвовал актер Максимилиан Шелл, читающий письма Бетховена.

Последние годы жизни

В Рождество 1989 г. Бернстайн дирижировал 9-ю симфонию Бетховена в Восточном Берлине в рамках празднования падения Берлинской стены. Концерт транслировался в прямом эфире в 20 странах для 100 млн человек.

Леонард Бернстайн умер через 5 дней после объявления об уходе на пенсию. Его последнее выступление состоялось в Тэнглвуде 19 августа 1990 года, когда Бостонская симфония исполнила 4 интерлюдии Бенджамина Бриттена и 7-ю симфонию Бетховена.

Бернстайн похоронен на нью-йоркском кладбище Грин-Вуд рядом с женой.

Политическая активность

Бернстайн участвовал в левых движениях с 1940 годов. В начале 1950-х он попал в черный список Государственного департамента и канала CBS, но это не повлияло на его карьеру.

Активная духовная жизнь Леонарда Бернстайна включала участие в культурном перевороте конца 1960-х. Он разозлил многих, когда утверждал, что вся музыка, кроме популярной, старомодна. Его политическая деятельность также вызывала критику. Когда в 1970 году его жена провела сбор денег в пользу экстремистской афроамериканской группы «Черные пантеры», Бернстайна обвинили в антисемитизме. Публикации в прессе нанесли серьезный ущерб его репутации. Также он выступал против войны во Вьетнаме. В конечном итоге ФБР начала следить за его деятельностью.

Авторитет среди музыкантов

Бернстайна как дирижера высоко ценили многие музыканты, в т. ч. участники Венского филармонического оркестра (он был его почетным членом), Лондонского симфонического (он был выбран дирижером-лауреатом) и Израильского филармонического (в котором он был постоянным приглашенным дирижером) оркестров. Особого совершенства он достиг в исполнении произведений Малера, Копленда, Брамса, Шостаковича, Гершвина («Рапсодия в синем» и «Американец в Париже») и, конечно же, своих собственных.

Записи

С 1950-х по 1980-е годы Бернстайн много сотрудничал со студиями звукозаписи. Помимо нескольких ранних записей для RCA Victor, он в основном работал с "Колумбией", особенно в период, когда являлся музыкальным директором Нью-Йоркской филармонии. Многие из этих выступлений были выпущены в цифровой форме и переизданы Sony в рамках серии «Столетие Бернстайна». Когда «Колумбия» потеряла интерес к записи американской классической музыки, дирижер подписал эксклюзивный контракт с немецкой студией Deutsche Grammophon, который продолжался до его смерти.

Личная жизнь

Леонард Бернстайн женился на актрисе из Чили Фелиции Монтеалегре в сентябре 1951 г. Это было сделано, чтобы развеять слухи и повысить шансы быть утвержденным на значимую дирижерскую должность, поскольку руководство оркестра было консервативным. В письме к мужу Фелиция назвала его неисправимым гомосексуалистом. Это же подтвердили друзья и подруги знаменитого дирижера и композитора.

Но основной период потрясений в биографии Леонарда Бернстайна начался в 1976 году, когда он решил, что не может больше скрывать свою ориентацию. Он оставил жену ради музыкального редактора радиостанции классической музыки в Сан-Франциско Тома Котрена. В следующем году у Фелиции был диагностирован рак легких, и муж вернулся к ней до тех пор, пока она не умерла 16.06.1978 г. Он часто говорил о своей вине.

В большинстве биографий Леонарда Бернстайна говорится, что после этого его образ жизни стал менее умеренным, и его личное поведение стало более грубым. Однако его общественное положение и многие его близкие друзья остались прежними, и он возобновил свой напряженный рабочий график.

Опубликовано 20.08.2012 09:43 (Leonard Bernstein) - американский композитор, дирижер, автор, преподаватель музыки и пианист. Он был одним из первых дирижёров, родившихся и получивших образование в США и добившихся затем всемирного признания.

Как композитор, Бернстайн писал во многих стилях, охватывающих симфоническую и оркестровую музыку, балет, музыку для кино и театра, хоровые произведения, оперы, камерную музыку и произведения для фортепиано. Многие из его работ имели мировой успех, но ничто не могло сравниться с популярностью и коммерческим успехом «Вестсайдской истории» (West Side Story ).

Биография

Луи Бернстайн родился 25 августа 1918 года в Лоуренсе, штат Массачусетс, в еврейской семье, приехавшей из Ровно (ныне Украина): мать-украинка Дженни (урожденная Резник) и отец Самуил Иосиф Бернстайн, оптовик парикмахерских поставок. Бабушка настояла, чтобы ребёнка назвали Луи, но родители всегда называли его Леонардом. Он официально сменил свое имя на Леонард в возрасте пятнадцати лет, вскоре после смерти своей бабушки. Для своих друзей и многих других, он был просто "Lenny".

Его отец, Сэм Бернстайн, был бизнесмен и владелец книжного магазина в центре города. Отец первоначально выступал против интересов молодого Леонарда к музыке. Несмотря на это, старший Бернстайн брал мальчика на концерты оркестра и, в конечном итоге, поддержал его музыкальное образование.

Уроки игры на фортепиано Бернстайн начал брать ещё в детстве и учился в гарнизонной и Бостонской Латинской школах. В Гарвардском университете, он учился вместе с Уолтером Пистоном (Walter Piston), Эдвард Берлингеймом-Хиллом (Edward Burlingame-Hill), А. Тиллман Мерритом (A. Tillman Merritt), среди прочих. Ещё до окончания университета в 1939 году, Бернстайн совершил неофициальный дирижерский дебют со своей собственной музыкой к "The Birds", а также играл и дирижировал в "The Cradle Will Rock" Марка Блитцстайна (Marc Blitzstein). Позже Леонард учился в Институте музыки Кертиса в Филадельфии, изучая фортепиано, дирижирование и оркестровки.

В 1940-м Леонард Бернстайн учился в созданном летом институте Бостонского симфонического оркестра, Tanglewood, с дирижером оркестра, Сержем Кусевицким (Serge Koussevitzky). Бернштейн позже стал помощником дирижёра Кусевицкого.

В 1945 году Леонард был назначен музыкальным директором симфонического оркестра Нью-Йорка, эту должность он занимал до 1947 года. Когда Серж Кусевицкий умер в 1951 году, Бернстайн возглавлял оркестровый и дирижёрский отделы Tanglewood, преподавал там в течение многих лет. В 1951 году он женился на чилийской актрисе и пианистке Фелиции Монтелегре (Felicia Montealegre). Он также стал профессором музыки, и руководителем творческих фестивалей искусств в Университете Брандейс в начале 1950-х годов.

В 1958-м Бернстайн стал музыкальным директором Нью-Йоркской филармонии. С тех пор до 1969 года он провёл больше концертов с оркестром, чем любой предыдущий дирижёр. Более половины из более чем 400 записей Леонарда Бернстайна были сделаны в Нью-Йоркской филармонии.

Бернстайн путешествовал по миру в качестве дирижера. Сразу после Второй мировой войны, в 1946-м он дирижировал в Лондоне и на Международном музыкальном фестивале в Праге. В 1947-м он дирижировал в Тель-Авиве, начиная контакты с Израилем, которые продлились до его смерти. В 1953 году Бернстайн был первым американским дирижёром оперы в Ла Скала в Милане: «Медея» Керубини с Марией Калласс (Maria Callas).

Леонард Бернстайн был ведущим защитником американских композиторов, в частности, Аарона Копленда (Aaron Copland). Эти двое оставались близкими друзьями всю жизнь. Ещё молодым пианистом, Бернстайн исполнял "Piano Variations" Копленда так часто, что считал эту композицию своей фирменной. Бернштейн записал почти все оркестровые произведения Копланда - многие из них по два раза. Он посвятил несколько телевизионных «Молодой Народный Концерты" в Copland, и дал премьеру "коннотации", Копленда в эксплуатацию для открытия филармонии (ныне Avery Fisher Hall) в Линкольн-центре в 1962 году.

При упоминании дирижёрского репертуара Бернстайна в литературе, его лучше всего помнят по выступлениям и записям Гайдна, Бетховена, Брамса, Шумана, Сибелиуса и Малера. Особенно заметны были его выступления с симфонией Малера в Нью-Йоркской филармонии в 1960-х годах, что вызвало новый интерес к произведениям этого композитора.

Вдохновленный своим еврейским происхождением, Леонард Бернстайн завершил свою первую масштабную работу: Симфония № 1: "Иеремия" (Symphony No. 1: "Jeremiah", 1943). Эта работа была впервые исполнена с симфоническим оркестром Питтсбурга в 1944 году под управлением автора, и получила премию New York Music Critics. Кусевицкий представил премьеру Симфонии № 2: «Век тревоги» (Symphony No. 2: "The Age of Anxiety") Бернстайна с Бостонским симфоническим оркестром. Сам автор солировал на фортепиано. Его Симфония № 3: "Кадиш" (Kaddish), написанная в 1963 году, была впервые исполнена с Израильским филармоническим оркестром. "Кадиш" посвящена "Памяти любимого Джона Ф. Кеннеди".

Другие крупные произведения Леонарда Бернстайна включают: "Прелюдия, фуга и рифы" для кларнета соло и джазового ансамбля ("Prelude, Fugue and Riffs", 1949), "Серенада" для скрипки, струнных и ударных ("Serenade", 1954), "Симфонические танцы из Вестсайдской истории" ("Symphonic Dances from West Side Story", 1960); "Чичестерские псалмы" для хора, мальчика сопрано и оркестра ("Chichester Psalms", 1965), "Масса: театр пьеса для певцов, игроков и танцоров" ("Mass: A Theater Piece for Singers, Players and Dancers") по заказу для открытия центра исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне в 1971 году; "Спевка" вокальный цикл для шести певцов и оркестра ("Songfest", 1977), "Дивертисмент" для оркестра ("Divertimento", 1980), "Халиль," для флейты соло и небольшого оркестра ("Halil", 1981); "Прикосновения", для фортепиано соло ("Touches", 1981), "Missa Brevis" для певцов и ударных (1988), «Тринадцать Памятных дат" для фортепиано соло ("Thirteen Anniversaries", 1988), "Концерт для оркестра: Юбилейные игры" ("Concerto for Orchestra: Jubilee Games", 1989) и «Арии и баркароллы" для двух певцов и фортепианного дуэта ("Arias and Barcarolles", 1988).

Бернстайн также написал одноактную оперу "Trouble in Tahiti" в 1952 году, а её продолжение, три акта оперы "Quiet Place" в 1983-м. Леонард сотрудничал с хореографом Джеромом Роббинсом в трех основных балетах: "Fancy Free" (1944) и "Facsimile" (1946) для Американского театра балета, и "Dybbuk" (1975) для New York City Ballet. Он сочинил музыку к получившему награды фильму "В порту" ("On the Waterfront", 1954) и музыку для двух бродвейских пьес: "Питер Пэн" (1950) и "Жаворонок" ("The Lark", 1955).

Леонард Бернстайн внес существенный вклад в бродвейские мюзиклы. Он сотрудничал с Бетти Комден и Адольфом Грином на "On The Town" (1944) и "Wonderful Town" (1953). В сотрудничестве с Ричардом Уилбером и Лилиан Хеллман и другими он написал «Кандид» (1956). Другие версии «Кандида» были написаны в сотрудничестве с Хью Уилером, Стивеном Сондхаймом и соавторами. В 1957 году он снова сотрудничал с Джеромом Роббинсом, Стивеном Сондхаймом и Артуром Лорентсом над ставшим достопримечательностью мюзиклом "Вестсайдская история" ("West Side Story"), получившим награду киноакадемии. В 1976 году Бернстайн и Алан Джей Лернер написали "1600 Pennsylvania Avenue".

Фестивали музыки Бернстайна были проведены во всем мире. В 1978 году Израильский филармонический оркестр организовал фестиваль посвященный годам его преданности Израилю. Израильский филармонический также даровал ему звание лауреата в 1988 году. В 1986 году Лондонский симфонический оркестр и Барбикан Центр подготовили фестиваль Бернстайна. Лондонский симфонический оркестр в 1987 году назвал его почетным президентом. В 1989 году в городе Бонне представили фестиваль Бетховена / Бернстайна.

В 1985 году Национальная академии искусства записи и науки удостоила Леонарда Бернстайна Lifetime Achievement премии Грэмми. Он выиграл одиннадцать Emmy Awards в своей карьере. Его телевизионных концерты и лекции началась с программы «Омнибус» в 1954 году и продолжались четырнадцать сезонов. Среди его многочисленных выступлений было одиннадцать частей нашумевшего "Бетховен Бернштейна".

Проза Бернстайна: "Радость музыки» (1959), " Концерты для молодежи Леонарда Бернстайна " (1961), "Бесконечное разнообразие музыки» (1966), и "Выводы" (1982). Каждая книга была переведена на многие языки. Он дал шесть лекций в Гарвардском университете в 1972-1973, как Чарльз Элиот Нортон, профессор поэзии. Эти лекции были впоследствии опубликованы и по телевидению, как "Вопрос без ответа".

Леонард Бернстайн всегда радовался возможности обучения молодых музыкантов. Его мастер-классы в Tanglewood были весьма известны. Он сыграл важную роль в создании филармонии института Лос-Анджелеса в 1982 году. Бернстайн помогал в создании обучения оркестра мирового класса музыкального фестивалья в земле Шлезвиг-Гольштейн. Он основал фестиваль Pacific Music в Саппоро, Япония. По модели Tanglewood, этот международный фестиваль был первым в своем роде в Азии и продолжается по сей день.

Леонард Бернстайн получил много наград. Он был избран в 1981 году в Американскую академию искусств и литературы, которая вручила ему золотую медаль. Национальная премия стипендий в 1985 году аплодировали его пожизненной поддержки гуманитарных начинаний. Он получил медаль Золотой колонии МакДауэлла, медаль от общества Бетховена и Малера Gesellschaft; Handel Medallion, высшей награды в Нью-Йорке для артичтов; премию Tony (1969) за выдающиеся достижения в области театра, и десятки почетных степеней и наград от колледжей и университетов. Ему были вручены церемониальные ключи от городов Осло, Вены, Bersheeva и деревни Бернштейн, Австрии, среди других. Национальные награды пришли из Италии, Израиля, Мексики, Дании, Германии (Большой крест за заслуги) и Франции (Шевалье, Офицер и Командор ордена Почетного легиона). Он получил премию Центра Кеннеди в 1980 году.

Борьба за Мир во всем мире былы особым занятием Бернстайна. Выступая в университете Джона Хопкинса в 1980 году и соборе Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке в 1983 году, он описал свое видение глобальной гармонии. Его "Путешествие во имя мира" тур в Афины и Хиросиму с оркестром Европейского сообщества в 1985 году к 40-летию атомной бомбардировки. В декабре 1989 года Бернштейн провел исторические концерты "Berlin Celebration Concerts" по обе стороны Берлинской стены, когда её демонтировали. Концерты были беспрецедентными предложениями о сотрудничестве, музыканты представляли бывшие Восточную Германию, Западную Германию, и четыре державы, разделившие Берлин после Второй мировой войны.

Леонард Бернстайн поддерживал организацию Международной амнистии (Amnesty International) с момента ее создания. В 1987 году он основал фонд Felicia Montealegre в память о своей жене, которая умерла в 1978 году.

В 1990 году Бернстайн получил Praemium Imperiale, международную премию ассоциации Japan Arts, которая присуждается за выдающиеся достижения в области искусства. Бернстайн использовал премию $ 100,000 для учреждения фонда The Bernstein Education Through the Arts (BETA) до своей смерти 14 октября 1990 года.

Он был отцом троих детей - Джейми, Александра и Нины, а также дедушкой четырех внуков: Франциска, Эвана, Ани и Анны.

Leonard Bernstein - Maria (from West Side Story)

Работы

Ballet
Fancy Free, 1944
Facsimile – Choreographic Essay for Orchestra, 1946
Dybbuk (ballet), 1974

Opera
Trouble in Tahiti, 1952
Candide, 1956 (new libretto in 1973, operetta final revised version in 1989)
A Quiet Place, 1983

Musicals
On The Town, 1944
Wonderful Town, 1953
West Side Story, 1957
The Race to Urga (incomplete), 1969
"By Bernstein" (a Revue), 1975
1600 Pennsylvania Avenue, 1976
"A Party with Betty Comden and Adolph Green", 1977
The Madwoman of Central Park West, (contributed to) 1979

Incidental music and other theatre
Peter Pan, 1950
The Lark, 1955
The Firstborn, 1958
Mass (theatre piece for singers, players and dancers), 1971
"Side by Side by Sondheim"* 1976

Film scores
On the Town, 1949 (only part of his music was used)
On the Waterfront, 1954
West Side Story, 1961

Orchestral
Symphony No. 1, Jeremiah, 1942
Fancy Free and Three Dance Variations from "Fancy Free,", concert premiere 1946
Three Dance Episodes from "On the Town," concert premiere 1947
Symphony No. 2, The Age of Anxiety, (after W. H. Auden) for Piano and Orchestra, 1949 (revised in 1965)
Serenade for Solo Violin, Strings, Harp and Percussion (after Plato"s "Symposium"), 1954
Prelude, Fugue, and Riffs for Solo Clarinet and Jazz Ensemble, 1949
Symphonic Suite from "On the Waterfront", 1955
Symphonic Dances from "West Side Story", 1961
Symphony No. 3, Kaddish, for Orchestra, Mixed Chorus, Boys" Choir, Speaker and Soprano Solo, 1963 (revised in 1977)
Dybbuk, Suites No. 1 and 2 for Orchestra, concert premieres 1975
Songfest: A Cycle of American Poems for Six Singers and Orchestra, 1977
Three Meditations from "Mass" for Violoncello and Orchestra, 1977
Slava! A Political Overture for Orchestra, 1977
Divertimento for Orchestra, 1980
Halil, nocturne for Solo Flute, Piccolo, Alto Flute, Percussion, Harp and Strings, 1981
Concerto for Orchestra, 1989 (Originally Jubilee Games from 1986, revised in 1989)

Choral
Hashkiveinu for Cantor (tenor), Mixed Chorus and Organ, 1945
Missa Brevis for Mixed Chorus and Countertenor Solo, with Percussion, 1988
Chichester Psalms for Boy Soprano (or Countertenor), Mixed Chorus, and Orchestra, 1965 (Reduced version for Organ, Harp and Percussion)

Chamber music
Piano Trio, 1937, Boosey & Hawkes
Sonata for Clarinet and Piano, 1939
Brass Music, 1959
Dance Suite, 1988

Vocal music
I Hate Music: A cycle of Five Kids Songs for Soprano and Piano, 1943
Big Stuff, sung by Billie Holiday
La Bonne Cuisine: Four Recipes for Voice and Piano, 1948
Silhouette (Galilee), 1951
Two Love Songs, 1960
So Pretty, 1968
Piccola Serenata, 1988
Arias and Barcarolles for Mezzo-Soprano, Baritone and Piano four-hands, 1988

Piano music
Music for Two Pianos, 1937
Piano Sonata, 1938
7 Anniversaries, 1944
4 Anniversaries, 1948
5 Anniversaries, 1952
Bridal Suite, 1960
Moby Diptych, 1981 (republished as Anniversaries nos. 1 and 2 in Thirteen Anniversaries)
Touches, 1981
13 Anniversaries, 1988

Other music
Other occasional works, written as gifts and other forms of memorial and tribute
"The Skin of Our Teeth": An aborted work from which Bernstein took material to use in his "Chichester Psalms"
"Simhu Na" (arrangement of traditional song)
"Waltz for Mippy III" for Tuba and Piano
"Elegy for Mippy II" for Trombone alone
"Elegy for Mippy I" for Horn and Piano
"Rondo for Lifey" for Trumpet and Piano
"Fanfare for Bima" for Brass Quartet: composed in 1947 as a birthday tribute to Koussevitzky using the tune he whistled to call his cocker spaniel
"Shivaree: A Fanfare" for Double Brass Ensemble and Percussion. 1970. Commissioned by and dedicated to the Metropolitan Museum of Art in New York in honor of its Centenary. Musical material later used in "Mass."
This list is incomplete; you can help by expanding it.